レヘイ
概要
注目記事
ギャラリー
新着
テーマを切り替える
メニュー
注目記事
3つの主要な文化機関での職務経験を通じて培われた、プロダクトデザイン、ブランディング、キャンペーン企画、展示デザイン、Web3イノベーションなど多岐にわたる実績をまとめたポートフォリオをご覧ください。
体験別に見る
C3.0
クリスティーズ
テート
ホワイトチャペル
2022年~2025年
C3.0
プロダクトオーナー
UX/UI
プロジェクト管理
デジタル戦略
クリスティーズ3.0の共同創業者兼プロダクトオーナーとして、私は構想からリリースに至るまでのライフサイクルの全段階において、製品開発を主導してきました。コンセプトの立案、ユーザーリサーチ、デザイン、技術開発など、プラットフォーム開発のあらゆる側面を統括し、各フェーズが当社の戦略的ビジネス目標に沿うとともに、オークション技術の限界を押し広げるよう努めてきました。
私の役割は、売買プロセス全体をオンチェーンに移行させることで従来の仕組みを超越し、このプラットフォームを将来のオークションのモデルへと変革する上で極めて重要なものでした。この革新的なアプローチにより、クリスティーズはデジタルアート商取引の最前線に立つこととなり、ブロックチェーン技術を活用して、コレクターとアーティスト双方にとってのセキュリティ、透明性、効率性を向上させました。
先見の明を持つチームと協力し、Web2の使いやすさとWeb3の高度な機能をシームレスに融合させることを主導し、アートオークション業界におけるコンプライアンスとユーザー体験の新たな基準を確立しました。これには、以下のような画期的な機能の導入が挙げられます:
→ 完全なオンチェーン入札およびスマートコントラクトによる取引管理
→ リアルタイム-ETH-USD換算機能付きリアルタイム入札
→ デジタルウォレット向けの厳格な自動コンプライアンス
→ 高度なオンチェーン売上税計算および支払い支援
→ レイヤー2ウォレットシステムの戦略的導入
→ 統合されたバックエンドおよびフロントエンドインフラによる一元化されたオークション管理
バーチャルギャラリーの設計と運用も私の指導の下で行われ、クリスティーズの伝統の本質を捉えつつ、Web3ネイティブなインターフェースを取り入れることを確実なものにしました。Christie’s 3.0の初期の成功は、ダイアナ・シンクレア作品の完売によって示され、私たちの革新的なアプローチとプラットフォームの堅牢な機能が実証されました。今後の展開に向けて、私は2024年に向けた新機能や能力を積極的に開発しており、Christie’s 3.0をイノベーションの灯台として、またオンチェーン・アート取引における未来の標準としてさらに推進していきます。
2016年~2025年
クリスティーズ
プロダクトオーナー
UX/UI
デジタルトランスフォーメーション
デジタル戦略
クリエイティブ・ディレクター
ブランディング
キャンペーン
展示デザイン
2016年にクリスティーズのインターナショナル・クリエイティブ・ディレクターに就任して以来、50名以上のクリエイティブチームを率いて、アーティスト、ギャラリスト、アート専門家と協力しながら、独自の展覧会、デジタルキャンペーン、アーティスト出版物の制作に携わってきました。
2020年からはデジタル・リーダーシップ・チームの一員として、デジタルイノベーションの先駆的取り組みや実験的なMVPプラットフォームの開発に注力し、クリスティーズをオンラインオークション業界のリーダーへと押し上げてきました。 デジタルデザイン&イノベーションのグローバル責任者として在任中、社内イノベーションラボを立ち上げ、クリスティーズのAR/VR分野への進出を推進し、アートフェア向けのB2B SaaSプラットフォームを開発し、ラグジュアリー向け拡張現実(AR)アプリケーションを構築するとともに、ウェブサイトおよびiOSアプリにおけるクリスティーズのUX/UIの進化を主導しました。
クリスティーズのデジタルプレゼンスのフロントエンド刷新を任され、10名のUXプロダクトデザイナーからなるチームを率い、様々な外部エージェンシーと連携してウェブサイトとデザインシステムライブラリを一新し、世界有数のオークションハウスとして卓越したユーザー体験を確保しました。ディレクターとして、私は活力に満ちた創造的なリーダーシップを信条とし、ウェブサイトとiOSアプリの進歩的かつ反復的な改善に向けたUXデザインを主導しています。
私のチームは、Shop Platformやオーダーメイドのアートフェアサービスといった新規事業の立ち上げにおいて重要な役割を果たし、クリスティーズのサービス提供内容を大幅に充実させました。現在のデジタルデザイン責任者としての役割では、プロダクト責任者やCOOと緊密に連携し、デジタル製品の革新に取り組んでいます。WCAGアクセシビリティ基準を確実に上回ることを保証しつつ、パーソナライズされたレコメンデーション、より迅速なオンライン決済、アートやラグジュアリーアイテムを没入感を持って鑑賞できる機能など、新たな機能の限界に挑戦しています。
「社内」スタジオ文化を推進する一員として、デジタル戦略や売り手への提案の監督から、アジャイル開発や納品に至るまで、デザインプロセスに積極的に関与しています。スタイリング、キャンペーン、デザインにも自ら携わり、チームワークと厳しいオークションの締め切りを両立させる環境を醸成することで、年間380件以上のライブオークション向けクリエイティブソリューションを生み出しています。
2011年~2016年
テート
クリエイティブ・ディレクター
ブランディング
アートディレクション
生産管理
展示デザイン
ポスターデザイン
私の役割は実務中心で、展覧会のデザイン、印刷物、ウェブサイトの要素、デジタルキャンペーン資料の制作など多岐にわたり、アーティストやキュレーターと協力して彼らのビジョンを具現化しました。
2015年には、North Design Studioと協力し、テートのブランドアイデンティティのリニューアルに取り組みました。社内チームを率いて、この新しいアイデンティティの展開を統括しました。これにより、テートの多様なギャラリーが、単一で適応性の高いロゴとタイポグラフィデザインの下に統一されました。この進化は完全な再設計ではなく、既存のアイデンティティの強化であり、テートの特徴的な本質を維持しつつ、様々なメディアにおけるブランディングを簡素化しました。
テートでの私の仕事は多岐にわたりました。2012年にはキャンペーンデザインガイドラインの策定に携わり、各展覧会ごとにユニークでありながらブランドの一貫性を保った一連のポスター制作につながりました。2012年のエドヴァルド・ムンク展から2016年のアンリ・マティス展に至るまでの展覧会デザインは特に注目に値し、展示ホールが展覧会のコンセプトとコミュニケーション戦略において重要な要素となりました。
これらのデザインは、キュレーター、デザイナー、製造業者のビジョンを融合させた共同作業の成果であり、インパクトのある視覚体験を生み出しました。また、年次報告書を雑誌のような形式に再設計し、柔軟なグリッド、引用文の抜粋、プロジェクトのハイライトを通じて、テートの拡大するグローバルな影響力を強調しました。
私の貢献はデジタル領域にも及び、2015年にはテートのウェブサイトのワイヤーフレーム作成と再構築を担当するチームの一員となりました。 Charming Robot社との協業により、徹底したリサーチとデータに基づいたユーザー中心のデザインを開発しました。これには、強力な新検索バー、動画対応の全幅画像トップページ、そして新しい位置情報に基づくナビゲーションが組み込まれています。
テートでのこの期間は私にとって学びの場となり、商業アートとデザインにおける貴重な経験をもたらしました。この経験は、後に2016年にクリスティーズへ移籍する決断に影響を与えました。 テートでの勤務期間中、私は芸術的創造性と戦略的なデザイン思考を融合させることに尽力し、各プロジェクトが芸術的ビジョンを反映するだけでなく、テートのより広範な組織目標とも整合するよう努めました。
2008年~2011年
ホワイトチャペル
デザイン責任者
UX/UI
デザイン
制作
コンテンツ管理
2008年から2011年までホワイトチャペル・ギャラリーのデザイン&プロダクション責任者として、ギャラリーの物理的な空間およびオンライン上のビジュアル刷新において中心的な役割を果たしました。Spin Design Studioと協力し、現代アートを展示し、現代アーティストを支援することで知られるロンドンのアートシーンにおけるランドマークである同ギャラリーの新規オープンに合わせて、ブランド刷新のコンセプト策定と導入を統括しました。
私の貢献は、ギャラリー独自のビジュアルアイデンティティを確立する上で決定的な役割を果たしました。私たちは、ブランドとアート作品をエレガントに区別し、アーティストの作品の完全性を尊重しつつ視認性を高める、ユニークなグラフィックツールである「台座型ブランディングデバイス」を導入しました。フルブリード(全面印刷)とトリミングを極限まで施した画像を特徴とするこのアプローチは、アートとの個人的なつながりを誘発し、親密な来館体験を育みます。
私のリーダーシップのもと、社内デザインチームは、サイン、印刷物、そして新ウェブサイトのデザイン・構築など、様々な媒体にこの新しいアイデンティティをシームレスに統合しました。この一貫性により、ギャラリーの資料は一目でそれとわかるものとなり、アート界におけるその地位を確固たるものにしました。
また、Holmes-Wood社と協力し、ギャラリーの広大な空間のための革新的な案内表示システムの制作を指揮しました。 台座を情報表示媒体として活用したサインシステムは、ギャラリーの2つの建物を統一し、主要なイベントや展覧会を通じて一貫した視覚的プレゼンスを維持しています。
台座を活用したブランディング手法、刷新された「ホワイトチャペル・フォント」、そしてイメージの配慮に満ちた処理が相まって、ホワイトチャペル・ギャラリーの刷新され、高く評価されているビジュアル・アイデンティティの中核を形成しています。
ページトップへ
ユーザー中心の洞察に基づき、インパクトがあり直感的なデジタル体験を創出します。