ル・アエ
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2022年～2025年
C3.0
プロダクトオーナー
UX/UI
プロジェクト管理
デジタル戦略
クリエイティブ・ディレクター
バーチャル展示会のデザイン
キャンペーンの方向性
ブランディング
私は「Christie's 3.0」を共同設立し、プロダクトリードとして同プラットフォームを所有し、構想段階から実際のオークション開催に至るまでを主導しました。
私は、アイデアの創出、ユーザーリサーチ、デザイン、技術的な構築に至るまでプラットフォーム全体を統括し、各フェーズを商業的な目標と密接に結びつけました。その目標とは、従来のオークションに暗号資産による支払いを単に追加するのではなく、売買プロセス全体をオンチェーンに移行させることでした。
この決定が、その後の取り組みの方向性を決定づけました。 完全にオンチェーン化するということは、オークションハウスが何世紀にもわたって頼ってきた仕組み――入札、決済、コンプライアンス、来歴の追跡――をスマートコントラクトとして再構築することを意味し、それによってコレクターやアーティストに透明性と監査可能性を提供することになりました。
デザイン上の課題は、Web2の使いやすさとWeb3の機能を融合させ、コレクターがその背後にある仕組みを理解する必要なく入札できるようにすることでした。
私が主導した機能：
→ 完全なオンチェーン入札およびスマートコントラクトによる取引管理
→ ETH–USD換算機能付きリアルタイム入札
→ デジタルウォレットの自動コンプライアンスチェック
→ オンチェーンでの売上税計算および支払い支援
→ レイヤー2ウォレットシステム
→ 統一されたフロントエンドおよびバックエンドインフラストラクチャによる一元化されたオークション管理
また、バーチャルギャラリーの設計と運用化も主導しました （下図参照）の設計と運用を主導し、Web3ネイティブなインターフェース上でクリスティーズの伝統を受け継ぐ、アーティスト専用のスペースを提供しました。
このプラットフォームは、ダイアナ・シンクレアによる作品で構成された初回の展覧会が完売する中、ローンチされました。クリスティーズ3.0はその後、ウェビー賞、ラヴィー賞、クリプティ賞を受賞しました。
私は、アイデアの創出、ユーザーリサーチ、デザイン、技術的な構築に至るまでプラットフォーム全体を統括し、各フェーズを商業的な目標と密接に結びつけました。その目標とは、従来のオークションに暗号資産による支払いを単に追加するのではなく、売買プロセス全体をオンチェーンに移行させることでした。
この決定が、その後の取り組みの方向性を決定づけました。 完全にオンチェーン化するということは、オークションハウスが何世紀にもわたって頼ってきた仕組み――入札、決済、コンプライアンス、来歴の追跡――をスマートコントラクトとして再構築することを意味し、それによってコレクターやアーティストに透明性と監査可能性を提供することになりました。
デザイン上の課題は、Web2の使いやすさとWeb3の機能を融合させ、コレクターがその背後にある仕組みを理解する必要なく入札できるようにすることでした。
私が主導した機能：
→ 完全なオンチェーン入札およびスマートコントラクトによる取引管理
→ ETH–USD換算機能付きリアルタイム入札
→ デジタルウォレットの自動コンプライアンスチェック
→ オンチェーンでの売上税計算および支払い支援
→ レイヤー2ウォレットシステム
→ 統一されたフロントエンドおよびバックエンドインフラストラクチャによる一元化されたオークション管理
また、バーチャルギャラリーの設計と運用化も主導しました （下図参照）の設計と運用を主導し、Web3ネイティブなインターフェース上でクリスティーズの伝統を受け継ぐ、アーティスト専用のスペースを提供しました。
このプラットフォームは、ダイアナ・シンクレアによる作品で構成された初回の展覧会が完売する中、ローンチされました。クリスティーズ3.0はその後、ウェビー賞、ラヴィー賞、クリプティ賞を受賞しました。
2016年～2026年
クリスティーズ
プロダクトオーナー
UX/UI
デジタルトランスフォーメーション
デジタル戦略
デザインシステム
クリエイティブ・ディレクター
ブランディング
キャンペーン
展示デザイン
2016年にクリスティーズのインターナショナル・クリエイティブ・ディレクターとして入社し、20名以上のクリエイティブチームを率いて、アーティスト、ギャラリスト、専門家と協力しながら、展覧会、デジタルキャンペーン、アーティスト関連出版物の制作に携わりました。
2020年にデジタル・リーダーシップ・チームに移り、現在はデジタルデザイン＆イノベーションのグローバル・ヘッドを務めています。 私の主な担当は、クリスティーズのデジタルプレゼンスにおけるフロントエンドです。12名のUXプロダクトデザイナー、クリエイティブ・テクノロジスト、エンジニアからなるチームを率い、外部エージェンシーと連携しながら、ウェブサイト、iOSアプリ、そして当社のデザインシステムライブラリである「Easel」の開発に取り組んでいます。
私にとって最も重要なのはシステム開発です。これは、190カ国で事業を展開する260年の歴史を持つブランド全体に統一されたビジュアル基準をもたらし、組織全体がそれに基づいて構築を進められる基盤を提供するものです。
2021年には社内イノベーションラボを設立し、クリスティーズをAR/VR分野、アートフェア向けB2B SaaSプラットフォーム、ラグジュアリー向け拡張現実アプリケーション、そして取引機能を備えたポップアップ小売事業へと導きました。また、新進アーティストとその作品を展示するバーチャルギャラリーを中核としたオンチェーンプラットフォーム「Christie's 3.0」を共同設立し、このプロジェクトはWebby賞、Lovie賞、Cryptie賞を受賞しました。
また、1-54と共同でオンライン・ビューイングルームを構築し、アフリカの現代アートへの新たな道を開拓しました。私のチームは、自社「Shop」プラットフォームやオーダーメイドのアートフェアサービスの立ち上げも手掛けました。現在は、クリスティーズのAIエージェント・プログラムを共同運営しており、チームの業務の「傍ら」ではなく「内部」に組み込まれる、実務に根差したエージェントツールやプロンプト・フレームワークを構築しています。その強みはモデルではなくデータにあるため、取り組みはデータの取得、ガバナンス、標準化に注力しています。
私は社内スタジオ文化を推進し、デジタル戦略、売り手への提案、アジャイルなデリバリーにわたり、スタイリング、キャンペーン業務、デザインに自ら積極的に関与しています。チームワークと厳しいオークションの締め切りが両立するこの環境下で、年間380件以上のオークション向けクリエイティブソリューションを生み出しています。
2020年にデジタル・リーダーシップ・チームに移り、現在はデジタルデザイン＆イノベーションのグローバル・ヘッドを務めています。 私の主な担当は、クリスティーズのデジタルプレゼンスにおけるフロントエンドです。12名のUXプロダクトデザイナー、クリエイティブ・テクノロジスト、エンジニアからなるチームを率い、外部エージェンシーと連携しながら、ウェブサイト、iOSアプリ、そして当社のデザインシステムライブラリである「Easel」の開発に取り組んでいます。
私にとって最も重要なのはシステム開発です。これは、190カ国で事業を展開する260年の歴史を持つブランド全体に統一されたビジュアル基準をもたらし、組織全体がそれに基づいて構築を進められる基盤を提供するものです。
2021年には社内イノベーションラボを設立し、クリスティーズをAR/VR分野、アートフェア向けB2B SaaSプラットフォーム、ラグジュアリー向け拡張現実アプリケーション、そして取引機能を備えたポップアップ小売事業へと導きました。また、新進アーティストとその作品を展示するバーチャルギャラリーを中核としたオンチェーンプラットフォーム「Christie's 3.0」を共同設立し、このプロジェクトはWebby賞、Lovie賞、Cryptie賞を受賞しました。
また、1-54と共同でオンライン・ビューイングルームを構築し、アフリカの現代アートへの新たな道を開拓しました。私のチームは、自社「Shop」プラットフォームやオーダーメイドのアートフェアサービスの立ち上げも手掛けました。現在は、クリスティーズのAIエージェント・プログラムを共同運営しており、チームの業務の「傍ら」ではなく「内部」に組み込まれる、実務に根差したエージェントツールやプロンプト・フレームワークを構築しています。その強みはモデルではなくデータにあるため、取り組みはデータの取得、ガバナンス、標準化に注力しています。
私は社内スタジオ文化を推進し、デジタル戦略、売り手への提案、アジャイルなデリバリーにわたり、スタイリング、キャンペーン業務、デザインに自ら積極的に関与しています。チームワークと厳しいオークションの締め切りが両立するこの環境下で、年間380件以上のオークション向けクリエイティブソリューションを生み出しています。
2011年～2016年
テート
クリエイティブ・ディレクター
ブランディング
アートディレクション
生産管理
展示デザイン
ポスターデザイン
テートでの私の役割は、展覧会のデザイン、印刷物、ウェブサイト、デジタルキャンペーン素材など、ブランドのライフサイクル全体にわたる実務的なものでした。アーティストやキュレーターと協力し、彼らのビジョンを物理的およびデジタル空間に具現化しました。
2015年には、North社と協力してテートのブランドアイデンティティのリニューアルに取り組み、その後、社内チームを率いてその展開を主導しました。 根本的な課題は組織構造にありました。それぞれ異なる観客層とプログラムを持つ4つのギャラリーを、一つの機関として統一して認識させる必要があったのです。その解決策として、デザインを一から作り直すのではなく、適応性の高いロゴとタイポグラフィシステムを採用しました。この簡素化により、人々がすでに認識している本質を保ちつつ、メディアを横断してブランドの適用範囲を広げることができました。
また、2012年のダミアン・ハースト回顧展をはじめ、数多くの注目すべき展覧会のデザインも手掛けました。同展は463,087人の来場者を集め、現在もテート・モダンで最も来場者数の多い個展として記録されています。 また、2014年の「アンリ・マティス：カットアウト展」では、展覧会デザイン責任者を務めました。この展覧会は562,622人の来場者を集め、テート史上最多の来場者数を記録しただけでなく、来場者数が50万人を突破した初の展覧会となりました。
これらはいずれも、キュレーターの意図、デザイン、制作を融合させ、大規模な空間体験として構築された共同プロジェクトであり、決まった開館日に間に合うよう完成させました。
編集業務においては、年次報告書を、柔軟なグリッド、引用文、プロジェクト特集を盛り込んだ雑誌形式に再設計し、テートの拡大する国際的な影響力を単なる文書ではなくストーリーとして再構築しました。
2015年には、Charming Robot社と共同でtate.org.ukのワイヤーフレーム作成とサイト再構築に取り組み、調査や行動データに基づいたユーザー中心のデザインを開発しました。具体的には、検索機能の強化、全幅表示の画像・動画を用いたホームページ、位置情報に基づくナビゲーションなどを実現しました。その価値は、印刷物や空間デザインで培ったブランドシステムを、人々が日常的に使用する製品へと展開できた点にあります。
テートでの経験を通じて、芸術的な野心と組織としての戦略を同じプロジェクト要件の中で両立させる方法、そして各プロジェクトが双方に貢献するように仕上げる方法を学びました。この考え方は、2016年にクリスティーズへ移籍した際にも活かされました。
2015年には、North社と協力してテートのブランドアイデンティティのリニューアルに取り組み、その後、社内チームを率いてその展開を主導しました。 根本的な課題は組織構造にありました。それぞれ異なる観客層とプログラムを持つ4つのギャラリーを、一つの機関として統一して認識させる必要があったのです。その解決策として、デザインを一から作り直すのではなく、適応性の高いロゴとタイポグラフィシステムを採用しました。この簡素化により、人々がすでに認識している本質を保ちつつ、メディアを横断してブランドの適用範囲を広げることができました。
また、2012年のダミアン・ハースト回顧展をはじめ、数多くの注目すべき展覧会のデザインも手掛けました。同展は463,087人の来場者を集め、現在もテート・モダンで最も来場者数の多い個展として記録されています。 また、2014年の「アンリ・マティス：カットアウト展」では、展覧会デザイン責任者を務めました。この展覧会は562,622人の来場者を集め、テート史上最多の来場者数を記録しただけでなく、来場者数が50万人を突破した初の展覧会となりました。
これらはいずれも、キュレーターの意図、デザイン、制作を融合させ、大規模な空間体験として構築された共同プロジェクトであり、決まった開館日に間に合うよう完成させました。
編集業務においては、年次報告書を、柔軟なグリッド、引用文、プロジェクト特集を盛り込んだ雑誌形式に再設計し、テートの拡大する国際的な影響力を単なる文書ではなくストーリーとして再構築しました。
2015年には、Charming Robot社と共同でtate.org.ukのワイヤーフレーム作成とサイト再構築に取り組み、調査や行動データに基づいたユーザー中心のデザインを開発しました。具体的には、検索機能の強化、全幅表示の画像・動画を用いたホームページ、位置情報に基づくナビゲーションなどを実現しました。その価値は、印刷物や空間デザインで培ったブランドシステムを、人々が日常的に使用する製品へと展開できた点にあります。
テートでの経験を通じて、芸術的な野心と組織としての戦略を同じプロジェクト要件の中で両立させる方法、そして各プロジェクトが双方に貢献するように仕上げる方法を学びました。この考え方は、2016年にクリスティーズへ移籍した際にも活かされました。
2008年～2011年
ホワイトチャペル
デザイン責任者
UX/UI
デザイン
制作
コンテンツ管理
デザイン＆プロダクション・マネージャーとして、ギャラリーの館内およびオンラインにおけるビジュアル刷新を主導しました。
背景には拡張計画がありました。ホワイトチャペルは規模を2倍に拡大し、隣接する旧図書館を併合して、2つの建物として再オープンすることになりましたが、これらを1つの機関として認識される必要がありました。
私は、リニューアルに際してブランドを刷新するために招かれました。既存のアイデンティティは展示作品と競合しており、一貫性のあるシステムも欠けていたため、Spin社と協力して刷新に取り組み、その後、社内チームを率いて展開を進めました。
私たちがたどり着いたアイデアは「台座（plinth）」でした。これは、ブランドとすべての案内情報を、画像とは構造的に分離された明確なブロック内に収めるグラフィック手法です。そのロジックはギャラリーそのものから着想を得たもので、台座は作品そのものではないながらも、作品を支える役割を果たします。これにより、至近距離で鑑賞者に迫り、親密さを感じさせるフルブリードでトリミングのきいた画像を配置しつつ、機関としてのメッセージを明瞭かつ一貫した位置に保つことが可能になりました。 ブランドには独自の領域が確保されたため、アート作品とスペースを奪い合う必要がなくなりました。この手法が確立されると、それ以上の工夫を要することなく、あらゆる規模に展開することが可能になりました。
刷新された「ホワイトチャペル」書体と明確な画像運用方針と相まって、社内チームはこのコンセプトをサイン、印刷物、キャンペーン、出版物に一貫して適用し、ギャラリーの資料に今日に至るまで持続する一目でわかる識別性を与えました。
ホームズ・ウッドとのプロジェクトでは、台座が物理的な情報保持者となり、2つの建物を1つの分かりやすい来館者動線へと結びつけるウェイファインディング・スキームの一部となりました。サインにおいてもポスターにおいても、同じルールが適用されました。
私が最も誇りに思っているのはウェブサイトです。これは当初誰のロードマップにも含まれていませんでしたが、私が主導して社内で提案を行い、最初から最後まで共同で主導しました。なぜなら、そのサイトは私たちが物理空間で築き上げたすべてと相反していたからです。
台座を流動的なグリッドへと変換することは、興味深い制約でした。固定された印刷比率に基づいて設計されたデバイスが、あらゆるビューポートでその論理を維持しつつ、そもそもその存在意義となったブランドとアートワークの分離を保たなければならなかったのです。
これを正しく実現できたことで、このアイデンティティが単なる「見た目」ではなく、一つの「システム」であることが証明されたのです。
背景には拡張計画がありました。ホワイトチャペルは規模を2倍に拡大し、隣接する旧図書館を併合して、2つの建物として再オープンすることになりましたが、これらを1つの機関として認識される必要がありました。
私は、リニューアルに際してブランドを刷新するために招かれました。既存のアイデンティティは展示作品と競合しており、一貫性のあるシステムも欠けていたため、Spin社と協力して刷新に取り組み、その後、社内チームを率いて展開を進めました。
私たちがたどり着いたアイデアは「台座（plinth）」でした。これは、ブランドとすべての案内情報を、画像とは構造的に分離された明確なブロック内に収めるグラフィック手法です。そのロジックはギャラリーそのものから着想を得たもので、台座は作品そのものではないながらも、作品を支える役割を果たします。これにより、至近距離で鑑賞者に迫り、親密さを感じさせるフルブリードでトリミングのきいた画像を配置しつつ、機関としてのメッセージを明瞭かつ一貫した位置に保つことが可能になりました。 ブランドには独自の領域が確保されたため、アート作品とスペースを奪い合う必要がなくなりました。この手法が確立されると、それ以上の工夫を要することなく、あらゆる規模に展開することが可能になりました。
刷新された「ホワイトチャペル」書体と明確な画像運用方針と相まって、社内チームはこのコンセプトをサイン、印刷物、キャンペーン、出版物に一貫して適用し、ギャラリーの資料に今日に至るまで持続する一目でわかる識別性を与えました。
ホームズ・ウッドとのプロジェクトでは、台座が物理的な情報保持者となり、2つの建物を1つの分かりやすい来館者動線へと結びつけるウェイファインディング・スキームの一部となりました。サインにおいてもポスターにおいても、同じルールが適用されました。
私が最も誇りに思っているのはウェブサイトです。これは当初誰のロードマップにも含まれていませんでしたが、私が主導して社内で提案を行い、最初から最後まで共同で主導しました。なぜなら、そのサイトは私たちが物理空間で築き上げたすべてと相反していたからです。
台座を流動的なグリッドへと変換することは、興味深い制約でした。固定された印刷比率に基づいて設計されたデバイスが、あらゆるビューポートでその論理を維持しつつ、そもそもその存在意義となったブランドとアートワークの分離を保たなければならなかったのです。
これを正しく実現できたことで、このアイデンティティが単なる「見た目」ではなく、一つの「システム」であることが証明されたのです。
