Lehaye
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2022-2025
C3.0
Responsable produit
UX/UI
Gestion de projet
Stratégie numérique
En tant que cofondateur et chef de produit de Christie’s 3.0, mon leadership a joué un rôle déterminant dans l’accompagnement du produit à chaque étape de son cycle de vie, de la conception à la mise en service. J’ai dirigé tous les aspects du développement de la plateforme, notamment la conception, l’étude des utilisateurs, le design et le développement technique, en veillant à ce que chaque phase s’aligne sur nos objectifs commerciaux stratégiques et repousse les limites de la technologie des enchères.
Mon rôle a été déterminant pour transformer la plateforme en un modèle pour les enchères de demain, transcendant les mécanismes traditionnels en transférant l’ensemble du processus d’achat et de vente sur la blockchain. Cette approche innovante a placé Christie’s à l’avant-garde du commerce de l’art numérique, tirant parti de la technologie blockchain pour renforcer la sécurité, la transparence et l’efficacité tant pour les collectionneurs que pour les artistes.
En partenariat avec une équipe visionnaire, j'ai supervisé la fusion harmonieuse de la familiarité du web2 avec les capacités avancées du web3, établissant une nouvelle norme en matière de conformité et d'expérience utilisateur dans le secteur des enchères d'art. Cela a notamment consisté à mettre en avant des fonctionnalités révolutionnaires telles que :
→ Enchères entièrement sur la blockchain et transactions gérées par des contrats intelligents
→ Enchères en temps réel-temps avec conversion ETH-USD
→ Conformité automatisée rigoureuse pour les portefeuilles numériques
→ Calcul avancé de la taxe de vente sur la chaîne et facilitation des paiements
→ Mise en œuvre stratégique d’un système de portefeuille de couche 2
→ Gestion centralisée des enchères via une infrastructure backend et frontend unifiée
La conception et la mise en service de la galerie virtuelle se sont également déroulées sous ma supervision, garantissant qu’elle capture l’essence de l’héritage de Christie’s tout en adoptant une interface native du Web3.Le succès initial de Christie’s 3.0 a été marqué par la vente complète des œuvres de Diana Sinclair, validant ainsi notre approche innovante et les solides capacités de la plateforme. À mesure que nous progressons, je développe activement de nouvelles fonctionnalités et capacités pour 2024, propulsant davantage Christie’s 3.0 comme un phare de l’innovation et une norme futuriste pour les transactions artistiques sur la blockchain.
Mon rôle a été déterminant pour transformer la plateforme en un modèle pour les enchères de demain, transcendant les mécanismes traditionnels en transférant l’ensemble du processus d’achat et de vente sur la blockchain. Cette approche innovante a placé Christie’s à l’avant-garde du commerce de l’art numérique, tirant parti de la technologie blockchain pour renforcer la sécurité, la transparence et l’efficacité tant pour les collectionneurs que pour les artistes.
En partenariat avec une équipe visionnaire, j'ai supervisé la fusion harmonieuse de la familiarité du web2 avec les capacités avancées du web3, établissant une nouvelle norme en matière de conformité et d'expérience utilisateur dans le secteur des enchères d'art. Cela a notamment consisté à mettre en avant des fonctionnalités révolutionnaires telles que :
→ Enchères entièrement sur la blockchain et transactions gérées par des contrats intelligents
→ Enchères en temps réel-temps avec conversion ETH-USD
→ Conformité automatisée rigoureuse pour les portefeuilles numériques
→ Calcul avancé de la taxe de vente sur la chaîne et facilitation des paiements
→ Mise en œuvre stratégique d’un système de portefeuille de couche 2
→ Gestion centralisée des enchères via une infrastructure backend et frontend unifiée
La conception et la mise en service de la galerie virtuelle se sont également déroulées sous ma supervision, garantissant qu’elle capture l’essence de l’héritage de Christie’s tout en adoptant une interface native du Web3.Le succès initial de Christie’s 3.0 a été marqué par la vente complète des œuvres de Diana Sinclair, validant ainsi notre approche innovante et les solides capacités de la plateforme. À mesure que nous progressons, je développe activement de nouvelles fonctionnalités et capacités pour 2024, propulsant davantage Christie’s 3.0 comme un phare de l’innovation et une norme futuriste pour les transactions artistiques sur la blockchain.
2016-2025
Christie's
Responsable produit
UX/UI
Transformation numérique
Stratégie numérique
Directeur artistique
Image de marque
Campagnes
Conception d'expositions
Depuis que j'ai rejoint Christie's en tant que directrice créative internationale en 2016, j'ai dirigé une équipe de plus de 50 créatifs dans la production d'expositions originales, de campagnes numériques et de publications d'artistes, en collaboration avec des artistes, des galeristes et des spécialistes de l'art.
Membre de l'équipe de direction numérique depuis 2020, je me suis attachée à promouvoir l'innovation numérique et le développement expérimental de plateformes MVP, contribuant ainsi à faire de Christie's un leader du secteur des enchères en ligne. Au cours de mon mandat en tant que responsable mondial de la conception et de l'innovation numériques, j'ai lancé un laboratoire d'innovation interne, faisant entrer Christie's dans l'ère de la RA/RV, en développant une plateforme SaaS B2B pour les foires d'art et en créant des applications de réalité augmentée de luxe, tout en dirigeant l'évolution de l'expérience utilisateur (UX) et de l'interface utilisateur (UI) de Christie's pour le site web et l'application iOS.
Chargé de réorganiser la partie front-end de la présence numérique de Christie's, j'ai dirigé une équipe de 10 concepteurs de produits UX, en partenariat avec diverses agences externes, afin de moderniser notre site web et notre bibliothèque de systèmes de conception, garantissant ainsi une expérience utilisateur de qualité supérieure pour la première maison de vente aux enchères au monde. En tant que directeur, ma philosophie s'articule autour d'un leadership dynamique et créatif, orientant la conception UX vers des améliorations progressives et itératives du site web et de l'application iOS.
Mon équipe a joué un rôle crucial dans l'incubation de projets tels que notre plateforme de vente en ligne et nos services sur mesure pour les salons d'art, enrichissant considérablement l'offre de Christie's. Dans mon rôle actuel de responsable de la conception numérique, je travaille en étroite collaboration avec le responsable produit et le directeur des opérations pour innover dans nos produits numériques, en veillant à dépasser nos critères d'accessibilité WCAG, tout en repoussant les limites avec de nouvelles fonctionnalités telles que des recommandations personnalisées, un paiement en ligne plus rapide et des modes de visualisation immersifs pour les œuvres d'art et les articles de luxe.
En tant que fervent défenseur d’une culture de studio « en interne », je participe activement au processus de conception, de la supervision des stratégies numériques et des présentations aux vendeurs jusqu’au développement agile et à la livraison. Je reste impliqué de près dans le stylisme, les campagnes et la conception, favorisant un environnement où le travail d’équipe s’adapte aux délais serrés des ventes aux enchères pour produire plus de 380 solutions créatives pour les ventes aux enchères en direct chaque année.
Membre de l'équipe de direction numérique depuis 2020, je me suis attachée à promouvoir l'innovation numérique et le développement expérimental de plateformes MVP, contribuant ainsi à faire de Christie's un leader du secteur des enchères en ligne. Au cours de mon mandat en tant que responsable mondial de la conception et de l'innovation numériques, j'ai lancé un laboratoire d'innovation interne, faisant entrer Christie's dans l'ère de la RA/RV, en développant une plateforme SaaS B2B pour les foires d'art et en créant des applications de réalité augmentée de luxe, tout en dirigeant l'évolution de l'expérience utilisateur (UX) et de l'interface utilisateur (UI) de Christie's pour le site web et l'application iOS.
Chargé de réorganiser la partie front-end de la présence numérique de Christie's, j'ai dirigé une équipe de 10 concepteurs de produits UX, en partenariat avec diverses agences externes, afin de moderniser notre site web et notre bibliothèque de systèmes de conception, garantissant ainsi une expérience utilisateur de qualité supérieure pour la première maison de vente aux enchères au monde. En tant que directeur, ma philosophie s'articule autour d'un leadership dynamique et créatif, orientant la conception UX vers des améliorations progressives et itératives du site web et de l'application iOS.
Mon équipe a joué un rôle crucial dans l'incubation de projets tels que notre plateforme de vente en ligne et nos services sur mesure pour les salons d'art, enrichissant considérablement l'offre de Christie's. Dans mon rôle actuel de responsable de la conception numérique, je travaille en étroite collaboration avec le responsable produit et le directeur des opérations pour innover dans nos produits numériques, en veillant à dépasser nos critères d'accessibilité WCAG, tout en repoussant les limites avec de nouvelles fonctionnalités telles que des recommandations personnalisées, un paiement en ligne plus rapide et des modes de visualisation immersifs pour les œuvres d'art et les articles de luxe.
En tant que fervent défenseur d’une culture de studio « en interne », je participe activement au processus de conception, de la supervision des stratégies numériques et des présentations aux vendeurs jusqu’au développement agile et à la livraison. Je reste impliqué de près dans le stylisme, les campagnes et la conception, favorisant un environnement où le travail d’équipe s’adapte aux délais serrés des ventes aux enchères pour produire plus de 380 solutions créatives pour les ventes aux enchères en direct chaque année.
2011-2016
Tate
Directeur artistique
Image de marque
Direction artistique
Gestion de la production
Conception d'expositions
Conception d'affiches
Mon rôle était très concret : il englobait la conception d’expositions, de supports imprimés, d’éléments du site web et de supports de campagne numérique, en collaboration avec des artistes et des conservateurs afin de donner vie à leurs visions.
En 2015, j’ai collaboré avec North Design Studio pour renouveler l’identité de marque de la Tate. À la tête de l’équipe interne, j’ai supervisé le déploiement de cette nouvelle identité, qui a unifié les diverses galeries de la Tate sous un logo et une typographie uniques et adaptables. Cette évolution n’était pas une refonte complète, mais une amélioration de l’identité existante, simplifiant l’image de marque pour divers supports tout en conservant l’essence reconnaissable de la Tate.
Mon travail à la Tate était multiforme ; j’ai participé à l’élaboration de directives de conception de campagne en 2012, ce qui a donné lieu à une série d’affiches uniques mais cohérentes avec la marque pour chaque exposition. Les conceptions d’exposition – d’Edvard Munch en 2012 à Henri Matisse en 2016 – ont été particulièrement remarquables, le hall d’exposition devenant un élément essentiel du concept et de la stratégie de communication de l’exposition.
Ces conceptions étaient le fruit d'un travail collaboratif, combinant les visions des conservateurs, des designers et des fabricants pour créer des expériences visuelles percutantes. J'ai également repensé le rapport annuel pour lui donner un format plus proche d'un magazine, mettant en avant l'expansion mondiale de la Tate grâce à une grille flexible, des citations en encadré et des temps forts des projets.
Mes contributions se sont également étendues au domaine numérique ; en 2015, j'ai fait partie de l'équipe chargée de la création de maquettes fonctionnelles et de la restructuration du site web de la Tate. En collaboration avec Charming Robot, nous avons développé un design centré sur l'utilisateur, fondé sur des recherches approfondies et des données, intégrant une nouvelle barre de recherche puissante, une page d'accueil avec des images en pleine largeur et la possibilité de lire des vidéos, ainsi qu'une nouvelle navigation basée sur la localisation.
Cette période à la Tate a été pour moi un terrain d'apprentissage, m'apportant une expérience inestimable dans le domaine de l'art et du design commerciaux, qui a ensuite influencé ma décision de rejoindre Christie's en 2016. Mon passage à la Tate a été marqué par un engagement à intégrer la créativité artistique à une réflexion stratégique en matière de design, en veillant à ce que chaque projet reflète non seulement la vision artistique, mais s'aligne également sur les objectifs institutionnels plus larges de la Tate.
En 2015, j’ai collaboré avec North Design Studio pour renouveler l’identité de marque de la Tate. À la tête de l’équipe interne, j’ai supervisé le déploiement de cette nouvelle identité, qui a unifié les diverses galeries de la Tate sous un logo et une typographie uniques et adaptables. Cette évolution n’était pas une refonte complète, mais une amélioration de l’identité existante, simplifiant l’image de marque pour divers supports tout en conservant l’essence reconnaissable de la Tate.
Mon travail à la Tate était multiforme ; j’ai participé à l’élaboration de directives de conception de campagne en 2012, ce qui a donné lieu à une série d’affiches uniques mais cohérentes avec la marque pour chaque exposition. Les conceptions d’exposition – d’Edvard Munch en 2012 à Henri Matisse en 2016 – ont été particulièrement remarquables, le hall d’exposition devenant un élément essentiel du concept et de la stratégie de communication de l’exposition.
Ces conceptions étaient le fruit d'un travail collaboratif, combinant les visions des conservateurs, des designers et des fabricants pour créer des expériences visuelles percutantes. J'ai également repensé le rapport annuel pour lui donner un format plus proche d'un magazine, mettant en avant l'expansion mondiale de la Tate grâce à une grille flexible, des citations en encadré et des temps forts des projets.
Mes contributions se sont également étendues au domaine numérique ; en 2015, j'ai fait partie de l'équipe chargée de la création de maquettes fonctionnelles et de la restructuration du site web de la Tate. En collaboration avec Charming Robot, nous avons développé un design centré sur l'utilisateur, fondé sur des recherches approfondies et des données, intégrant une nouvelle barre de recherche puissante, une page d'accueil avec des images en pleine largeur et la possibilité de lire des vidéos, ainsi qu'une nouvelle navigation basée sur la localisation.
Cette période à la Tate a été pour moi un terrain d'apprentissage, m'apportant une expérience inestimable dans le domaine de l'art et du design commerciaux, qui a ensuite influencé ma décision de rejoindre Christie's en 2016. Mon passage à la Tate a été marqué par un engagement à intégrer la créativité artistique à une réflexion stratégique en matière de design, en veillant à ce que chaque projet reflète non seulement la vision artistique, mais s'aligne également sur les objectifs institutionnels plus larges de la Tate.
2008-2011
Whitechapel
Responsable du design
UX/UI
Conception
Production
Gestion de contenu
En tant que responsable de la conception et de la production à la Whitechapel Gallery de 2008 à 2011, j'ai joué un rôle central dans la transformation visuelle de la galerie, tant sur place qu'en ligne. En collaboration avec Spin Design Studio, j'ai supervisé la conception et la mise en œuvre d'une refonte de l'identité visuelle, qui a coïncidé avec la réouverture de la galerie, un lieu emblématique de la scène artistique londonienne, réputé pour présenter de l'art contemporain et promouvoir les artistes modernes.
Ma contribution a été déterminante dans le développement de l'identité visuelle distinctive de la galerie. Nous avons introduit un élément de marque en forme de socle, un outil graphique unique qui sépare avec élégance la marque de l'œuvre d'art, améliorant ainsi la lisibilité tout en respectant l'intégrité du travail de l'artiste. Cette approche, caractérisée par des images à fond perdu et étroitement cadrées, invite à un lien personnel avec l'art, favorisant une expérience intime pour le visiteur.
Sous ma direction, l'équipe de design interne a intégré de manière homogène cette nouvelle identité à travers divers supports, notamment la signalétique, les imprimés et la conception et la mise en place d'un nouveau site web. Cette cohérence a rendu les supports de la galerie immédiatement reconnaissables et a consolidé sa position au sein de la communauté artistique.
En collaboration avec Holmes-Wood, j'ai également supervisé la création d'un système de signalétique innovant pour les vastes espaces de la galerie. La signalétique, qui utilise le socle comme support d'information, unifie les deux bâtiments de la galerie, assurant une présence visuelle cohérente lors des grands événements et des expositions.
L'impact combiné du dispositif de branding du socle, de la police Whitechapel remaniée et du traitement réfléchi des images constitue le cœur de l'identité visuelle renouvelée et saluée de la Whitechapel Gallery.
Ma contribution a été déterminante dans le développement de l'identité visuelle distinctive de la galerie. Nous avons introduit un élément de marque en forme de socle, un outil graphique unique qui sépare avec élégance la marque de l'œuvre d'art, améliorant ainsi la lisibilité tout en respectant l'intégrité du travail de l'artiste. Cette approche, caractérisée par des images à fond perdu et étroitement cadrées, invite à un lien personnel avec l'art, favorisant une expérience intime pour le visiteur.
Sous ma direction, l'équipe de design interne a intégré de manière homogène cette nouvelle identité à travers divers supports, notamment la signalétique, les imprimés et la conception et la mise en place d'un nouveau site web. Cette cohérence a rendu les supports de la galerie immédiatement reconnaissables et a consolidé sa position au sein de la communauté artistique.
En collaboration avec Holmes-Wood, j'ai également supervisé la création d'un système de signalétique innovant pour les vastes espaces de la galerie. La signalétique, qui utilise le socle comme support d'information, unifie les deux bâtiments de la galerie, assurant une présence visuelle cohérente lors des grands événements et des expositions.
L'impact combiné du dispositif de branding du socle, de la police Whitechapel remaniée et du traitement réfléchi des images constitue le cœur de l'identité visuelle renouvelée et saluée de la Whitechapel Gallery.
