LE HAYE
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2022-2025
C3.0
Responsable de producto
UX/UI
Gestión de proyectos
Estrategia digital
Director creativo
Diseño de exposiciones virtuales
Dirección de la campaña
Estrategia de marca
Fui cofundador de Christie's 3.0 y me encargué de la misma como responsable de producto, llevándola desde la fase conceptual hasta la puesta en marcha de las subastas.
Dirigí la plataforma en todas las fases, desde la ideación y la investigación de usuarios hasta el diseño y el desarrollo técnico, asegurándome de que cada fase estuviera vinculada al objetivo comercial: trasladar todo el proceso de compra y venta a la cadena de bloques, en lugar de limitarme a añadir el pago con criptomonedas a una subasta convencional.
Esa decisión marcó el rumbo del trabajo. Pasar a un sistema totalmente en cadena supuso reconstruir los mecanismos en los que la casa de subastas se había basado durante siglos —pujas, liquidación, cumplimiento normativo y procedencia— como contratos inteligentes, con la transparencia y la auditabilidad que esto aporta a coleccionistas y artistas.
El reto de diseño consistía en fusionar la familiaridad de la web2 con las capacidades de la web3, de modo que un coleccionista pudiera pujar sin necesidad de comprender lo que había detrás.
Funcionalidades que dirigí:
→ Pujas totalmente en cadena y transacciones gestionadas mediante contratos inteligentes
→ Pujas en tiempo real con conversión de ETH a USD
→ Comprobaciones automatizadas de cumplimiento normativo para carteras digitales
→ Cálculo del impuesto sobre las ventas en cadena y facilitación del pago
→ Un sistema de carteras de capa 2
→ Gestión centralizada de subastas a través de una infraestructura unificada de front-end y back-end
También dirigí el diseño y la puesta en marcha de la galería virtual (que se muestra a continuación), ofreciendo a los artistas un espacio propio que transmitía el legado de Christie’s a través de una interfaz nativa de Web3.
La plataforma se estrenó con una exposición inaugural de Diana Sinclair que agotó todas las entradas. Christie’s 3.0 recibió posteriormente los premios Webby, Lovie y Cryptie.
Dirigí la plataforma en todas las fases, desde la ideación y la investigación de usuarios hasta el diseño y el desarrollo técnico, asegurándome de que cada fase estuviera vinculada al objetivo comercial: trasladar todo el proceso de compra y venta a la cadena de bloques, en lugar de limitarme a añadir el pago con criptomonedas a una subasta convencional.
Esa decisión marcó el rumbo del trabajo. Pasar a un sistema totalmente en cadena supuso reconstruir los mecanismos en los que la casa de subastas se había basado durante siglos —pujas, liquidación, cumplimiento normativo y procedencia— como contratos inteligentes, con la transparencia y la auditabilidad que esto aporta a coleccionistas y artistas.
El reto de diseño consistía en fusionar la familiaridad de la web2 con las capacidades de la web3, de modo que un coleccionista pudiera pujar sin necesidad de comprender lo que había detrás.
Funcionalidades que dirigí:
→ Pujas totalmente en cadena y transacciones gestionadas mediante contratos inteligentes
→ Pujas en tiempo real con conversión de ETH a USD
→ Comprobaciones automatizadas de cumplimiento normativo para carteras digitales
→ Cálculo del impuesto sobre las ventas en cadena y facilitación del pago
→ Un sistema de carteras de capa 2
→ Gestión centralizada de subastas a través de una infraestructura unificada de front-end y back-end
También dirigí el diseño y la puesta en marcha de la galería virtual (que se muestra a continuación), ofreciendo a los artistas un espacio propio que transmitía el legado de Christie’s a través de una interfaz nativa de Web3.
La plataforma se estrenó con una exposición inaugural de Diana Sinclair que agotó todas las entradas. Christie’s 3.0 recibió posteriormente los premios Webby, Lovie y Cryptie.
2016-2026
Christie's
Responsable de producto
UX/UI
Transformación digital
Estrategia digital
Sistemas de diseño
Director creativo
Estrategia de marca
Campañas
Diseño de exposiciones
Me incorporé a Christie's como directora creativa internacional en 2016, al frente de un equipo de más de 20 creativos que producía exposiciones, campañas digitales y publicaciones sobre artistas en colaboración con artistas, galeristas y especialistas.
En 2020 pasé a formar parte del equipo directivo digital y, en la actualidad, ocupo el cargo de directora global de Diseño Digital e Innovación. Mi labor se centra en la parte visible de la presencia digital de Christie's. Dirijo un equipo de 12 diseñadores de productos de experiencia de usuario (UX), tecnólogos creativos e ingenieros, y colaboro con agencias externas en el sitio web, la aplicación para iOS y Easel, nuestra biblioteca de sistemas de diseño.
Lo que más me importa es el trabajo en el sistema: mantiene un único estándar visual en una marca con 260 años de historia que opera en 190 países, y proporciona a toda la organización una base sobre la que construir.
En 2021 fundé el laboratorio de innovación interno, que llevó a Christie’s al ámbito de la RA/RV, una plataforma SaaS B2B para ferias de arte, aplicaciones de realidad aumentada de lujo y tiendas pop-up transaccionales. Fui cofundador de Christie’s 3.0, nuestra plataforma en cadena centrada en artistas emergentes y galerías virtuales para sus propias obras, galardonada con los premios Webby, Lovie y Cryptie.
Creé salas de exposición en línea con 1-54, abriendo nuevas vías hacia el arte africano contemporáneo. Mi equipo también puso en marcha nuestra plataforma Shop y servicios personalizados para ferias de arte. Actualmente codirijo el programa de agentes de IA de Christie’s, desarrollando herramientas de agencia bien fundamentadas y marcos de prompts que se integran en el funcionamiento del equipo, en lugar de quedar al margen. La ventaja reside en los datos, no en el modelo, por lo que el esfuerzo se centra en la recuperación, la gobernanza y los estándares.
Defiendo una cultura de estudio interno y mantengo una participación activa en el estilismo, el trabajo de campaña y el diseño, tanto en la estrategia digital como en las presentaciones a los vendedores y la ejecución ágil, en un entorno en el que el trabajo en equipo se adapta a los ajustados plazos de las subastas para producir más de 380 soluciones creativas para subastas al año.
En 2020 pasé a formar parte del equipo directivo digital y, en la actualidad, ocupo el cargo de directora global de Diseño Digital e Innovación. Mi labor se centra en la parte visible de la presencia digital de Christie's. Dirijo un equipo de 12 diseñadores de productos de experiencia de usuario (UX), tecnólogos creativos e ingenieros, y colaboro con agencias externas en el sitio web, la aplicación para iOS y Easel, nuestra biblioteca de sistemas de diseño.
Lo que más me importa es el trabajo en el sistema: mantiene un único estándar visual en una marca con 260 años de historia que opera en 190 países, y proporciona a toda la organización una base sobre la que construir.
En 2021 fundé el laboratorio de innovación interno, que llevó a Christie’s al ámbito de la RA/RV, una plataforma SaaS B2B para ferias de arte, aplicaciones de realidad aumentada de lujo y tiendas pop-up transaccionales. Fui cofundador de Christie’s 3.0, nuestra plataforma en cadena centrada en artistas emergentes y galerías virtuales para sus propias obras, galardonada con los premios Webby, Lovie y Cryptie.
Creé salas de exposición en línea con 1-54, abriendo nuevas vías hacia el arte africano contemporáneo. Mi equipo también puso en marcha nuestra plataforma Shop y servicios personalizados para ferias de arte. Actualmente codirijo el programa de agentes de IA de Christie’s, desarrollando herramientas de agencia bien fundamentadas y marcos de prompts que se integran en el funcionamiento del equipo, en lugar de quedar al margen. La ventaja reside en los datos, no en el modelo, por lo que el esfuerzo se centra en la recuperación, la gobernanza y los estándares.
Defiendo una cultura de estudio interno y mantengo una participación activa en el estilismo, el trabajo de campaña y el diseño, tanto en la estrategia digital como en las presentaciones a los vendedores y la ejecución ágil, en un entorno en el que el trabajo en equipo se adapta a los ajustados plazos de las subastas para producir más de 380 soluciones creativas para subastas al año.
2011-2016
Tate
Director creativo
Estrategia de marca
Dirección artística
Gestión de la producción
Diseño de exposiciones
Diseño de carteles
Mi función en la Tate consistió en participar de forma activa en todo el ciclo de vida de la marca: diseño de exposiciones, material impreso, la página web y el material de las campañas digitales, trabajando codo con codo con artistas y comisarios para plasmar su visión tanto en el espacio físico como en el digital.
En 2015 colaboré con North en la renovación de la identidad de marca de la Tate y, posteriormente, dirigí al equipo interno durante la puesta en marcha. El problema subyacente era la estructura: cuatro galerías con públicos y programas distintos que debían percibirse como una sola institución. La solución fue un logotipo y un sistema tipográfico adaptables, en lugar de un rediseño; una simplificación que dotó a la marca de mayor versatilidad en los distintos medios, al tiempo que conservaba la esencia que el público ya reconocía.
También diseñé numerosas exposiciones destacadas, entre ellas la retrospectiva de Damien Hirst en 2012, que atrajo a 463 087 visitantes y sigue siendo la exposición individual más visitada de la Tate Modern. Además, fui diseñador jefe de la exposición «Henri Matisse: The Cut-Outs» en 2014, que atrajo a 562 622 visitantes, la exposición más visitada de la Tate y la primera en superar el medio millón.
Ambas fueron proyectos colaborativos que combinaron la intención curatorial, el diseño y la fabricación en una experiencia ambiental a gran escala, llevada a cabo con plazos de inauguración fijos.
En el ámbito editorial, rediseñé el Informe Anual adoptando un formato tipo revista con una cuadrícula flexible, citas destacadas y reportajes sobre proyectos, replanteando el creciente alcance internacional de la Tate como una historia en lugar de un mero documento.
En 2015 trabajé en la creación de esquemas funcionales y la reestructuración de tate.org.uk junto con Charming Robot, desarrollando un diseño centrado en el usuario a partir de la investigación y los datos de comportamiento: una experiencia de búsqueda mejorada, una página de inicio con imágenes y vídeos a ancho completo, y una navegación basada en la ubicación. El valor residía en trasladar un sistema de marca del ámbito impreso y de las instalaciones a un producto que la gente utiliza a diario.
La Tate me enseñó a conciliar la ambición artística y la estrategia institucional en un mismo encargo, y a hacer que cada proyecto sirva a ambas, una forma de pensar que llevé conmigo a Christie’s en 2016.
En 2015 colaboré con North en la renovación de la identidad de marca de la Tate y, posteriormente, dirigí al equipo interno durante la puesta en marcha. El problema subyacente era la estructura: cuatro galerías con públicos y programas distintos que debían percibirse como una sola institución. La solución fue un logotipo y un sistema tipográfico adaptables, en lugar de un rediseño; una simplificación que dotó a la marca de mayor versatilidad en los distintos medios, al tiempo que conservaba la esencia que el público ya reconocía.
También diseñé numerosas exposiciones destacadas, entre ellas la retrospectiva de Damien Hirst en 2012, que atrajo a 463 087 visitantes y sigue siendo la exposición individual más visitada de la Tate Modern. Además, fui diseñador jefe de la exposición «Henri Matisse: The Cut-Outs» en 2014, que atrajo a 562 622 visitantes, la exposición más visitada de la Tate y la primera en superar el medio millón.
Ambas fueron proyectos colaborativos que combinaron la intención curatorial, el diseño y la fabricación en una experiencia ambiental a gran escala, llevada a cabo con plazos de inauguración fijos.
En el ámbito editorial, rediseñé el Informe Anual adoptando un formato tipo revista con una cuadrícula flexible, citas destacadas y reportajes sobre proyectos, replanteando el creciente alcance internacional de la Tate como una historia en lugar de un mero documento.
En 2015 trabajé en la creación de esquemas funcionales y la reestructuración de tate.org.uk junto con Charming Robot, desarrollando un diseño centrado en el usuario a partir de la investigación y los datos de comportamiento: una experiencia de búsqueda mejorada, una página de inicio con imágenes y vídeos a ancho completo, y una navegación basada en la ubicación. El valor residía en trasladar un sistema de marca del ámbito impreso y de las instalaciones a un producto que la gente utiliza a diario.
La Tate me enseñó a conciliar la ambición artística y la estrategia institucional en un mismo encargo, y a hacer que cada proyecto sirva a ambas, una forma de pensar que llevé conmigo a Christie’s en 2016.
2008-2011
Whitechapel
Jefe de Diseño
UX/UI
Diseño
Producción
Gestión de contenidos
Como directora de diseño y producción, dirigí la transformación visual de la galería, tanto en el espacio físico como en línea.
El contexto era la expansión. La Whitechapel duplicaba su tamaño, ocupando la antigua biblioteca contigua y reabriendo sus puertas como dos edificios que debían percibirse como una sola institución.
Me contrataron para actualizar la marca de cara al relanzamiento. La identidad existente competía con el arte y carecía de un sistema coherente, así que trabajé con Spin en la renovación y, posteriormente, dirigí al equipo interno durante la puesta en marcha.
La idea en la que nos fijamos fue el zócalo: un recurso gráfico que alberga la marca y toda la información de señalización en un bloque definido, estructuralmente separado de la imagen. Toma prestada su lógica de la propia galería: un zócalo sostiene la obra sin ser la obra. Eso nos permitió utilizar imágenes a sangre, recortadas al máximo, que te reciben de cerca y transmiten una sensación personal, al tiempo que mantienen la voz institucional legible y colocada de forma coherente. La marca disponía de su propio territorio, por lo que dejó de competir con las obras de arte por el espacio. Una vez creado el recurso, se adaptó a diferentes escalas sin necesidad de nuevas soluciones.
Junto con la tipografía Whitechapel renovada y un enfoque definido en cuanto a las imágenes, el equipo interno lo aplicó a la señalización, los materiales impresos, las campañas y las publicaciones, dotando a los materiales de la galería de un carácter inmediatamente reconocible que se mantiene hasta hoy.
Con Holmes-Wood, el zócalo se convirtió en el soporte físico de la información dentro de un sistema de señalización que unía los dos edificios en un único recorrido legible para el visitante, aplicando la misma regla en la señalización que en un cartel.
La pieza de la que me siento más orgulloso es la página web. No figuraba en los planes de nadie; yo la puse en marcha, defendí su necesidad internamente y la codirigí de principio a fin, porque la página web iba en contra de todo lo que acabábamos de construir en el espacio físico.
Convertir el zócalo en una cuadrícula fluida fue una limitación interesante: un dispositivo diseñado en torno a proporciones de impresión fijas tenía que mantener su lógica en cualquier ventana de visualización, al tiempo que preservaba la separación entre la marca y la obra de arte que lo justificaba en primer lugar.
Acertar en eso fue lo que demostró que la identidad era un sistema y no solo una estética.
El contexto era la expansión. La Whitechapel duplicaba su tamaño, ocupando la antigua biblioteca contigua y reabriendo sus puertas como dos edificios que debían percibirse como una sola institución.
Me contrataron para actualizar la marca de cara al relanzamiento. La identidad existente competía con el arte y carecía de un sistema coherente, así que trabajé con Spin en la renovación y, posteriormente, dirigí al equipo interno durante la puesta en marcha.
La idea en la que nos fijamos fue el zócalo: un recurso gráfico que alberga la marca y toda la información de señalización en un bloque definido, estructuralmente separado de la imagen. Toma prestada su lógica de la propia galería: un zócalo sostiene la obra sin ser la obra. Eso nos permitió utilizar imágenes a sangre, recortadas al máximo, que te reciben de cerca y transmiten una sensación personal, al tiempo que mantienen la voz institucional legible y colocada de forma coherente. La marca disponía de su propio territorio, por lo que dejó de competir con las obras de arte por el espacio. Una vez creado el recurso, se adaptó a diferentes escalas sin necesidad de nuevas soluciones.
Junto con la tipografía Whitechapel renovada y un enfoque definido en cuanto a las imágenes, el equipo interno lo aplicó a la señalización, los materiales impresos, las campañas y las publicaciones, dotando a los materiales de la galería de un carácter inmediatamente reconocible que se mantiene hasta hoy.
Con Holmes-Wood, el zócalo se convirtió en el soporte físico de la información dentro de un sistema de señalización que unía los dos edificios en un único recorrido legible para el visitante, aplicando la misma regla en la señalización que en un cartel.
La pieza de la que me siento más orgulloso es la página web. No figuraba en los planes de nadie; yo la puse en marcha, defendí su necesidad internamente y la codirigí de principio a fin, porque la página web iba en contra de todo lo que acabábamos de construir en el espacio físico.
Convertir el zócalo en una cuadrícula fluida fue una limitación interesante: un dispositivo diseñado en torno a proporciones de impresión fijas tenía que mantener su lógica en cualquier ventana de visualización, al tiempo que preservaba la separación entre la marca y la obra de arte que lo justificaba en primer lugar.
Acertar en eso fue lo que demostró que la identidad era un sistema y no solo una estética.
