lehaye
Menú
2022-2025
C3.0
Responsable de producto
UX/UI
Gestión de proyectos
Estrategia digital
Como cofundador y responsable de producto de Christie’s 3.0, mi liderazgo ha sido fundamental para guiar el producto a lo largo de todas las etapas de su ciclo de vida, desde su concepción hasta su lanzamiento. He dirigido todos los aspectos del desarrollo de la plataforma, incluyendo la ideación del concepto, la investigación de usuarios, el diseño y el desarrollo técnico, asegurándome de que cada fase se ajuste a nuestros objetivos estratégicos de negocio y suponga un avance en la tecnología de las subastas.
Mi papel ha sido fundamental para transformar la plataforma en un modelo para las subastas del futuro, trascendiendo los mecanismos tradicionales al trasladar todo el proceso de compra y venta a la cadena de bloques. Este enfoque innovador ha situado a Christie’s a la vanguardia del comercio de arte digital, aprovechando la tecnología blockchain para mejorar la seguridad, la transparencia y la eficiencia tanto para coleccionistas como para artistas.
En colaboración con un equipo visionario, he supervisado la fusión perfecta de la familiaridad de la web2 con las capacidades avanzadas de la web3, estableciendo un nuevo estándar de cumplimiento normativo y experiencia de usuario en el sector de las subastas de arte. Esto ha incluido liderar funciones revolucionarias como:
→ Pujas íntegramente en cadena y transacciones gestionadas mediante contratos inteligentes
→ Pujas en tiempo realpujas en tiempo real con conversión ETH-USD
→ Cumplimiento normativo automatizado y riguroso para carteras digitales
→ Cálculo avanzado del impuesto sobre las ventas en cadena y facilitación del pago
→ Implementación estratégica de un sistema de carteras de capa 2
→ Gestión centralizada de subastas a través de una infraestructura unificada de backend y frontend
El diseño y la puesta en marcha de la galería virtual también se llevaron a cabo bajo mi dirección, asegurándome de que capturara la esencia del legado de Christie’s al tiempo que adoptaba una interfaz nativa de la web3.El éxito inicial de Christie’s 3.0 quedó patente con la venta total de las obras de Diana Sinclair, lo que validó nuestro enfoque innovador y las sólidas capacidades de la plataforma. A medida que avanzamos, estoy desarrollando activamente nuevas funciones y capacidades para 2024, impulsando aún más a Christie’s 3.0 como un referente de innovación y un estándar futurista para las transacciones de arte en cadena.
Mi papel ha sido fundamental para transformar la plataforma en un modelo para las subastas del futuro, trascendiendo los mecanismos tradicionales al trasladar todo el proceso de compra y venta a la cadena de bloques. Este enfoque innovador ha situado a Christie’s a la vanguardia del comercio de arte digital, aprovechando la tecnología blockchain para mejorar la seguridad, la transparencia y la eficiencia tanto para coleccionistas como para artistas.
En colaboración con un equipo visionario, he supervisado la fusión perfecta de la familiaridad de la web2 con las capacidades avanzadas de la web3, estableciendo un nuevo estándar de cumplimiento normativo y experiencia de usuario en el sector de las subastas de arte. Esto ha incluido liderar funciones revolucionarias como:
→ Pujas íntegramente en cadena y transacciones gestionadas mediante contratos inteligentes
→ Pujas en tiempo realpujas en tiempo real con conversión ETH-USD
→ Cumplimiento normativo automatizado y riguroso para carteras digitales
→ Cálculo avanzado del impuesto sobre las ventas en cadena y facilitación del pago
→ Implementación estratégica de un sistema de carteras de capa 2
→ Gestión centralizada de subastas a través de una infraestructura unificada de backend y frontend
El diseño y la puesta en marcha de la galería virtual también se llevaron a cabo bajo mi dirección, asegurándome de que capturara la esencia del legado de Christie’s al tiempo que adoptaba una interfaz nativa de la web3.El éxito inicial de Christie’s 3.0 quedó patente con la venta total de las obras de Diana Sinclair, lo que validó nuestro enfoque innovador y las sólidas capacidades de la plataforma. A medida que avanzamos, estoy desarrollando activamente nuevas funciones y capacidades para 2024, impulsando aún más a Christie’s 3.0 como un referente de innovación y un estándar futurista para las transacciones de arte en cadena.
2016-2025
Christie's
Responsable de producto
UX/UI
Transformación digital
Estrategia digital
Director creativo
Estrategia de marca
Campañas
Diseño de exposiciones
Desde que me incorporé a Christie's como director creativo internacional en 2016, he dirigido a más de 50 creativos en la producción de exposiciones originales, campañas digitales y publicaciones de artistas, colaborando con artistas, galeristas y especialistas en arte.
Como parte del equipo directivo digital desde 2020, me he centrado en impulsar la innovación digital y el desarrollo experimental de plataformas MVP, lo que ha situado a Christie's como líder del sector de las subastas en línea. Durante mi mandato como director global de Diseño Digital e Innovación, puse en marcha un laboratorio de innovación interno, impulsando a Christie's hacia la RA/RV, desarrollando una plataforma SaaS B2B para ferias de arte y creando aplicaciones de realidad aumentada de lujo, al tiempo que dirigía la evolución de la UX/UI de Christie's para el sitio web y la aplicación iOS.
Encargado de renovar la interfaz de la presencia digital de Christie's, dirigí un equipo de 10 diseñadores de productos de UX, colaborando con diversas agencias externas para actualizar nuestro sitio web y nuestra biblioteca de sistemas de diseño, garantizando una experiencia de usuario superior para la casa de subastas más importante del mundo. Como director, mi filosofía gira en torno a un liderazgo dinámico y creativo, dirigiendo el diseño de UX para mejoras progresivas e iterativas del sitio web y la aplicación para iOS.
Mi equipo ha sido fundamental en la incubación de iniciativas como nuestra plataforma Shop y los servicios personalizados para ferias de arte, lo que ha enriquecido sustancialmente la oferta de Christie’s. En mi cargo actual como director de Diseño Digital, trabajo en estrecha colaboración con el director de Producto y el director de operaciones para innovar en nuestros productos digitales, asegurándonos de superar nuestros criterios de accesibilidad WCAG, al tiempo que ampliamos los límites con nuevas funciones como recomendaciones personalizadas, un proceso de pago online más rápido y formas inmersivas de ver obras de arte y artículos de lujo.
Defendiendo una cultura de estudio «interna», participo activamente en el proceso de diseño, desde la supervisión de estrategias digitales y presentaciones a vendedores hasta el desarrollo ágil y la entrega. Sigo participando de forma activa en el estilismo, las campañas y el diseño, fomentando un entorno en el que el trabajo en equipo se adapta a los ajustados plazos de las subastas para producir más de 380 soluciones creativas para subastas en directo al año.
Como parte del equipo directivo digital desde 2020, me he centrado en impulsar la innovación digital y el desarrollo experimental de plataformas MVP, lo que ha situado a Christie's como líder del sector de las subastas en línea. Durante mi mandato como director global de Diseño Digital e Innovación, puse en marcha un laboratorio de innovación interno, impulsando a Christie's hacia la RA/RV, desarrollando una plataforma SaaS B2B para ferias de arte y creando aplicaciones de realidad aumentada de lujo, al tiempo que dirigía la evolución de la UX/UI de Christie's para el sitio web y la aplicación iOS.
Encargado de renovar la interfaz de la presencia digital de Christie's, dirigí un equipo de 10 diseñadores de productos de UX, colaborando con diversas agencias externas para actualizar nuestro sitio web y nuestra biblioteca de sistemas de diseño, garantizando una experiencia de usuario superior para la casa de subastas más importante del mundo. Como director, mi filosofía gira en torno a un liderazgo dinámico y creativo, dirigiendo el diseño de UX para mejoras progresivas e iterativas del sitio web y la aplicación para iOS.
Mi equipo ha sido fundamental en la incubación de iniciativas como nuestra plataforma Shop y los servicios personalizados para ferias de arte, lo que ha enriquecido sustancialmente la oferta de Christie’s. En mi cargo actual como director de Diseño Digital, trabajo en estrecha colaboración con el director de Producto y el director de operaciones para innovar en nuestros productos digitales, asegurándonos de superar nuestros criterios de accesibilidad WCAG, al tiempo que ampliamos los límites con nuevas funciones como recomendaciones personalizadas, un proceso de pago online más rápido y formas inmersivas de ver obras de arte y artículos de lujo.
Defendiendo una cultura de estudio «interna», participo activamente en el proceso de diseño, desde la supervisión de estrategias digitales y presentaciones a vendedores hasta el desarrollo ágil y la entrega. Sigo participando de forma activa en el estilismo, las campañas y el diseño, fomentando un entorno en el que el trabajo en equipo se adapta a los ajustados plazos de las subastas para producir más de 380 soluciones creativas para subastas en directo al año.
2011-2016
Tate
Director creativo
Estrategia de marca
Dirección artística
Gestión de la producción
Diseño de exposiciones
Diseño de carteles
Mi papel fue muy activo y abarcó el diseño de exposiciones, material impreso, elementos del sitio web y materiales para campañas digitales, trabajando codo con codo con artistas y comisarios para hacer realidad sus visiones.
En 2015, colaboré con North Design Studio para renovar la identidad de marca de la Tate. Al frente del equipo interno, supervisé la implantación de esta nueva identidad, que unificó las diversas galerías de la Tate bajo un único logotipo y diseño tipográfico adaptables. Esta evolución no fue un rediseño completo, sino una mejora de la identidad existente, simplificando la marca para diversos medios de comunicación al tiempo que se mantenía la esencia reconocible de la Tate.
Mi trabajo en la Tate fue multifacético; participé en la creación de las directrices de diseño de campañas en 2012, lo que dio lugar a una serie de carteles únicos pero coherentes con la marca para cada exposición. Los diseños de las exposiciones —desde Edvard Munch en 2012 hasta Henri Matisse en 2016— fueron especialmente notables, ya que el vestíbulo de la exposición se convirtió en una parte fundamental del concepto y la estrategia de comunicación de la muestra.
Estos diseños fueron fruto de un esfuerzo colaborativo, que combinó las visiones de curadores, diseñadores y fabricantes para crear experiencias visuales impactantes. También rediseñé el Informe Anual para darle un formato más parecido al de una revista, destacando el creciente alcance global de la Tate mediante una cuadrícula flexible, citas destacadas y aspectos destacados de los proyectos.
Mis contribuciones se extendieron también al ámbito digital; en 2015, formé parte del equipo responsable de la creación de esquemas funcionales y la reestructuración del sitio web de la Tate. En colaboración con Charming Robot, desarrollamos un diseño centrado en el usuario basado en una investigación exhaustiva y en datos, incorporando una nueva y potente barra de búsqueda, una página de inicio con imágenes a ancho completo y capacidad para vídeos, y una nueva navegación basada en la ubicación.
Este periodo en la Tate fue un campo de aprendizaje para mí, ya que me proporcionó una experiencia invaluable en arte y diseño comercial, lo que más tarde influyó en mi decisión de unirme a Christie's en 2016. Mi etapa en la Tate se caracterizó por el compromiso de integrar la creatividad artística con el pensamiento estratégico en el diseño, asegurándome de que cada proyecto no solo reflejara la visión artística, sino que también se alineara con los objetivos institucionales más amplios de la Tate.
En 2015, colaboré con North Design Studio para renovar la identidad de marca de la Tate. Al frente del equipo interno, supervisé la implantación de esta nueva identidad, que unificó las diversas galerías de la Tate bajo un único logotipo y diseño tipográfico adaptables. Esta evolución no fue un rediseño completo, sino una mejora de la identidad existente, simplificando la marca para diversos medios de comunicación al tiempo que se mantenía la esencia reconocible de la Tate.
Mi trabajo en la Tate fue multifacético; participé en la creación de las directrices de diseño de campañas en 2012, lo que dio lugar a una serie de carteles únicos pero coherentes con la marca para cada exposición. Los diseños de las exposiciones —desde Edvard Munch en 2012 hasta Henri Matisse en 2016— fueron especialmente notables, ya que el vestíbulo de la exposición se convirtió en una parte fundamental del concepto y la estrategia de comunicación de la muestra.
Estos diseños fueron fruto de un esfuerzo colaborativo, que combinó las visiones de curadores, diseñadores y fabricantes para crear experiencias visuales impactantes. También rediseñé el Informe Anual para darle un formato más parecido al de una revista, destacando el creciente alcance global de la Tate mediante una cuadrícula flexible, citas destacadas y aspectos destacados de los proyectos.
Mis contribuciones se extendieron también al ámbito digital; en 2015, formé parte del equipo responsable de la creación de esquemas funcionales y la reestructuración del sitio web de la Tate. En colaboración con Charming Robot, desarrollamos un diseño centrado en el usuario basado en una investigación exhaustiva y en datos, incorporando una nueva y potente barra de búsqueda, una página de inicio con imágenes a ancho completo y capacidad para vídeos, y una nueva navegación basada en la ubicación.
Este periodo en la Tate fue un campo de aprendizaje para mí, ya que me proporcionó una experiencia invaluable en arte y diseño comercial, lo que más tarde influyó en mi decisión de unirme a Christie's en 2016. Mi etapa en la Tate se caracterizó por el compromiso de integrar la creatividad artística con el pensamiento estratégico en el diseño, asegurándome de que cada proyecto no solo reflejara la visión artística, sino que también se alineara con los objetivos institucionales más amplios de la Tate.
2008-2011
Whitechapel
Jefe de Diseño
UX/UI
Diseño
Producción
Gestión de contenidos
Como directora de Diseño y Producción de la Whitechapel Gallery entre 2008 y 2011, desempeñé un papel fundamental en la transformación visual de la galería, tanto en sus instalaciones físicas como en su presencia en línea. En colaboración con Spin Design Studio, dirigí el desarrollo y la aplicación de una renovación de la marca, coincidiendo con la reapertura de la galería, un lugar emblemático del panorama artístico londinense conocido por exhibir arte contemporáneo y promover a artistas modernos.
Mis contribuciones fueron fundamentales para desarrollar la identidad visual distintiva de la galería. Introdujimos el dispositivo de marca en forma de zócalo, una herramienta gráfica única que separa con elegancia la marca de la obra de arte, mejorando la legibilidad al tiempo que respeta la integridad del trabajo del artista. Este enfoque, que se caracteriza por imágenes a sangre y recortadas al máximo, invita a establecer una conexión personal con el arte, fomentando una experiencia íntima para el visitante.
Bajo mi liderazgo, el equipo de diseño interno integró a la perfección esta nueva identidad en diversos medios, incluyendo la señalización, los materiales impresos y el diseño y desarrollo de una nueva página web. Esta coherencia ha hecho que los materiales de la galería sean fácilmente reconocibles y ha consolidado su posición en la comunidad artística.
En colaboración con Holmes-Wood, también dirigí la creación de un innovador sistema de señalización para los amplios espacios de la galería. La señalización, que utiliza el zócalo como soporte de información, unifica los dos edificios de la galería, manteniendo una presencia visual coherente en los principales eventos y exposiciones.
El impacto combinado del dispositivo de marca del zócalo, la renovada tipografía Whitechapel y el cuidado tratamiento de las imágenes conforman el núcleo de la renovada y aclamada identidad visual de la Whitechapel Gallery.
Mis contribuciones fueron fundamentales para desarrollar la identidad visual distintiva de la galería. Introdujimos el dispositivo de marca en forma de zócalo, una herramienta gráfica única que separa con elegancia la marca de la obra de arte, mejorando la legibilidad al tiempo que respeta la integridad del trabajo del artista. Este enfoque, que se caracteriza por imágenes a sangre y recortadas al máximo, invita a establecer una conexión personal con el arte, fomentando una experiencia íntima para el visitante.
Bajo mi liderazgo, el equipo de diseño interno integró a la perfección esta nueva identidad en diversos medios, incluyendo la señalización, los materiales impresos y el diseño y desarrollo de una nueva página web. Esta coherencia ha hecho que los materiales de la galería sean fácilmente reconocibles y ha consolidado su posición en la comunidad artística.
En colaboración con Holmes-Wood, también dirigí la creación de un innovador sistema de señalización para los amplios espacios de la galería. La señalización, que utiliza el zócalo como soporte de información, unifica los dos edificios de la galería, manteniendo una presencia visual coherente en los principales eventos y exposiciones.
El impacto combinado del dispositivo de marca del zócalo, la renovada tipografía Whitechapel y el cuidado tratamiento de las imágenes conforman el núcleo de la renovada y aclamada identidad visual de la Whitechapel Gallery.
